录音间外面安静了几秒。

郑在俊把最后那段波形拉大，看了一眼振幅的走势。

白时温推门出来。

“怎么样？”

“副歌过了。”

郑在俊竖起两根手指：

“但主歌第二段要重录。

'把晚安说给路边的流浪猫听'那句，你唱得太好了。”

白时温的眉头动了一下：

“'太好了'是什么意思？”

“意思是你在表演。”

郑在俊往前坐了坐：

“那句词的画面是一个人蹲在路边跟流浪猫说话。

这个人已经累到开始跟猫道晚安了，他不会还有多余的情绪去把这句话唱得动听。

你刚才唱的时候，声音太漂亮了，气息太匀了。”

这个评价很有意思。

刚才录叠词的时候，问题是白时温的声线“不够轻巧”；

现在录叙事段落，问题变成了他唱得“太好了”。

前一个是音色的天然局限。

后一个是职业习惯在作祟。

他演了十几年戏。

在镜头前，每一个呼吸、每一个停顿、每一次声音的起伏都是经过设计的。

这种设计能力是他的武器，但在话筒前面，这把武器有时候太锋利了。

白时温点了下头。

转身进去，重新站到话筒前。

一遍过后。

“……”

“白老板。”

“嗯。”

“你嗓子条件比我预期的好。

音准不用修，气息够稳，音色有辨识度。

放在偶像歌手里算上游。”

白时温在录音间里没接话，等他说完。

“但你最有意思的地方不在嗓子。”

郑在俊把椅子转回来，面对亚克力板那边的白时温：

“别人唱歌是在唱旋律，你唱歌是在讲画面。

你知道每一句话该是什么温度，该在什么地方轻下来，该在什么地方毛糙一点。

这个东西比音域宽两个八度值钱。”

“但你的毛病也在这儿。

你太会设计了。

有些地方你要是能忘掉自己是个演员，就让嗓子自己说话，出来的东西会更对。”

白时温把耳机摘下来，挂在话筒架上。

走出录音间，拿起桌上的冰美式喝了一口。

“继续？”
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